第302章 艺术？不艺术？（2/3）

　　今天，SR，你的电影带我回到青春期，让我重温那次旧梦，并且带给我更加沉醉的享受。

　　我太爱小北和念的青涩爱情了！

　　我发誓，这是我最近几年看过的最好的爱情电影！

　　对了，我将《Betterdays》定义为青春爱情电影，你会不会有什么意见？”

　　“当然不。”

　　方星河轻松耸肩。

　　“你们喜欢它是什么，它就是什么。我对自己的电影从来不做定义——或许偶尔也做，但我并不介意你们接不接受我的定义。

　　所以，你认为这是一部青春爱情电影，那它就是，以你的感觉为主。”

　　莫妮卡还挺专业的，马上问出一个很有含金量的问题。

　　“so，这是你的核心创作理念？作为作者，只负责创作，然后交给观众去理解？”

　　“这不能叫做创作理念，这算是对待作品的心态吧。”

　　方哥耐心纠正，不是为了辩解，而是为了让观众能够更加“自主”的接受影片。

　　“在我们文学界，经常讲：作品一旦成型，就不再只属于作者。

　　西方也有一句谚语，叫做：1000个人心中就有1000个哈姆雷特。

　　意思是每个人都有只属于他自己的理解。

　　我对待作品的态度非常开放，当我完成它，你们就可以随意解读，至于你们的理解是不是我的真正创作意图，那不重要。

　　重要的是你们的感受，是你们的喜乐，是你们在某一瞬间的沉浸所带来的心灵触动。

　　这些统统归于你们，与我不相干。

　　什么叫做作者电影？

　　我想表达的东西已经酣畅淋漓的表达出来了，我提供了一个基础，你们在这个基础上和自己的一部分进行对话，或遗憾或和解，不必感谢我。”

　　在戛纳这种场合，方星河讲话刻意地意识流了一丢丢。

　　模糊、玄虚、自我，但现场观众就吃这套。

　　话音刚落，掌声再次响起。

　　莫妮卡不得不等到环境再次恢复安静，才能继续采访。

　　“那么，SR，你为什么会将自己的第一部导演作品，选定为这样一个题材？”

　　这是一个阐述创作背景的必要环节。

　　方星河很配合，上高度嘛，哥们太擅长了。

　　“因为在青少年群体中发生的霸凌，尤其是在校园等封闭场合里发生的霸凌，早已经是一个世界性的痼疾。

　　它和爱情一样，没有地域之分，没有人种差异，也不因文化语言而不同。

　　中国的校园里有霸凌，法国的校园里有霸凌，美国的校园里一样有霸凌，如此普遍的现象意味着什么？”

　　莫妮卡马上捧哏：“什么？”

　　方哥斩钉截铁，用英语吐出好几个大长句——

　　“意味着现代社会的发展为青少年之恶提供了足够的温床，意味着我们所有人在社会层面上对于这问题的关注远远不够，意味着家庭教育和校园教育的双重缺失，意味着成人压力正在不可遏制地向着低年龄段传导，意味着全世界所有的社会学家教育学家作者编剧导演都对这些负有不可推卸的不作为之罪！”

　　义正言辞，激情澎湃。

　　超强的台词功底为这些超级难的长句提供了极其震撼的效果，听到他的指控，现场一片惊呼，继而，更加热烈、如雷鸣一般的掌声再次响起。

　　“好！”

　　来自《干死比尔》剧组的坤弟高举双手，用力叫好。

　　评审团成员不能够在现场对于参赛影片流露出任何明显情绪，所以从主席到姜文，他们只能轻轻地附和式鼓掌。

　　但是，只要仔细观察他们的表情，就能够清晰发现，大部分评委眼底都含着满意。

　　欧洲以艺术电影为主导，而这帮搞艺术的电影人，最喜欢谈的就是电影人的社会责任。

　　虽然大部分都是招摇撞骗沽名钓誉之辈，但是那些真正能够取得一定艺术成就的电影大师，还真就都挺有责任感和社会意识的。

　　这部分人，是真心喜欢方星河所展现出来的责任意识。

　　当然，也有很多媒体和专业影评人，并不喜欢《少你》的完美结局，也不喜欢这部商业性多于艺术性的青春爱情片。

　　因此，在莫妮卡宣布可以开放提问之后，马上有一位欧洲本土的著名影评人举手示意。

　　“马歇尔先生，您有什么问题？”

　　《电影围刊》的专栏作者、法国影评人马歇尔，在如此热烈的环境中，悍然提出一项尖锐指责。

　　“方导，《少你》确实是一部非常成熟、完整、美好的商业故事片，但是恕我直言，你将深刻复杂的校园霸凌问题拍成了一部堪称童话的唯美青春爱情片，这实在过于庸俗了！

　　我们都很清楚，念和小北的互相救赎是一件只有极微小概率发生在现实中的偶然事件，你用美好幻想冲淡了本该深刻、严肃、黑暗、绝望的宏大宿命感，让影片从一件出众的艺术品变成了一件庸俗的商品。

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